アンディ・ティモンズ、感情から生まれた音楽 | アルファソーニ（バルセロナ）
2026/05/26にYoutubeにアップロードされた動画をAIにて翻訳しました。
バルセロナでのインタビューです。
アルファソーニ： アンディ、取材を受けてくださってありがとうございます。バルセロナへようこそ。
アンディ： お待たせしてしまってすみません。
アルファソーニ： 大丈夫ですよ。私たちがちょうど来た時にサウンドチェックが始まっていましたね。素晴らしかったです。
アンディ： そうですね、時々サウンドを作るのに時間がかかってしまって……でも、だいぶ良くなってきています。ところで、私たちはアルファソーニというところから来ています。南ヨーロッパ最大の楽器店です。ここからかなり近いんですよ。ぜひ寄っていただけたら。
アンディ： 行きたいですよ！本当に行きたい。でもこのツアー、本当に忙しくて、まったく休みがないんです。毎日ありますから。明日はカナリア諸島まで飛ばなければいけなくて。ただ最初の日だけは少し時間がありました。ビルバオに着いた朝は時間があったので、マイクと一緒に街をぐるっと歩いて、グッゲンハイム美術館に行きました。できる限り文化に触れるようにしています。
アルファソーニ： それからマドリードへ？
アンディ： そうです。昨晩マドリードで2回目の公演があって、本当に素晴らしかった。スペインのオーディエンスは大好きです。何なんでしょうね。ラテン文化のせいかもしれないけど、ギターがとても中心にある文化ですよね。フラメンコや古典音楽、長い歴史があって。
アルファソーニ： そうですね、私たちはギターが大好きです。あなたのギターも大好きで——実はここにシグネチャーモデルを2本持ってきています。
アンディ： ああ、見えますよ。美しいな。
アルファソーニ： もし質問に答えたくなければ、自由に弾いていただいて構いませんよ。
アンディ： いやいや（笑）。弾きたいのはやまやまですが、自分のリグを通して弾きたいですね。
アルファソーニ： ステージでペダルボードをいじっているのを見ましたよ。ペダルはいくつ使っているんですか？
アンディ： 2999個です（笑）。まあ、下手なプレイヤーほど多くのペダルが必要になるんですよね（笑）。私はゲインフリークなので、ボード上のほとんどのペダルは異なる段階のゲインです。キーリーのシグネチャーペダルで、マークIIIというブルースドライバー回路のものを使っています。キーリーが高度に改造したブルースドライバーなんですが、いくつかのモードがあって、それぞれ目的に合わせた設定にしています。それからJHSの18ペダル、ファズフェイス——ロバート・キーリーが旅行しやすいように小さなケースに収めてくれたもの——、そしてドーバードライブも入っています。
かなり幅広いパレットを描こうとしているんです。頭の中にはたくさんの異なるトーンのイメージがあって、それを実現するためにできるだけ多くの選択肢を持っていたいんです。ただ、3つのペダルだけ使って追いかけるのをやめた方がいいのかもしれないと思うこともありますが（笑）、でも追いかけることが好きなんです。
アルファソーニ： すべての色、すべてのフレーバーを持っているということですね。
アンディ： そうです、すべての異なる色について。うまくはまった時は最高です。ただ一晩中追いかけ続けることもあります。今夜はうまくいくといいな。
アルファソーニ： 今夜はアンディ・ティモンズ・バンドで公演ですね。このメンバーとは何年になりますか？
アンディ： 最初のアンディ・ティモンズ・バンドのラインナップは、今もベースを弾いているマイク・デーンと、ミッチ・マリンでした。1988年のことです。計算してみてください——38年ですか？
アルファソーニ： このツアーではどのアルバムを演奏しますか？
アンディ： ほぼすべてです。『Ear X-Tacy』の初期の曲、『Resolution』、サージェント・ペパーのレコードから少し、『Recovery』、『Electric Truth』——これはアンディ・ティモンズ・バンドとは別で、親友のギタリスト、ジョシュ・スミスがプロデュースしたもの——、『Theme from a Perfect World』から、そして『Spoken and the Unspoken』から。ペドロ・ハビエル・ゴンサレスが弾く「Duende」は、私がナイロン弦ギターで録音した曲ですが、ツアーではエレクトリックで演奏しています。今回は彼がライブに一緒にいてくれるので、やっぱり彼に弾いてもらわないと。彼は素晴らしい仕上がりで覚えてくれました。
アルファソーニ： このツアーには地元のアーティストも一緒に参加していますか？
アンディ： そうですね、時々オープニングアクトがいます。ビルバオにはロベルトという——苗字を忘れてしまってすみません——本当に素晴らしいギタリストがいて。シュレッダーなんですが、指弾きで、美しい演奏でした。ペドロが一緒にいてくれるのは嬉しいです。12年前にトミー・エマニュエルとジョン・ヨルゲンソンと一緒に出たスアベ・ミュージック・フェスティバルで出会ったんです。本当に素晴らしいですよ。
アルファソーニ： シグネチャーギターについて教えてください。イバニーズとはいつから？
アンディ： 1991年からです。長い付き合いですね。彼らと仕事を始めた時、それまで自分のためにカスタムギターを作ってもらったことはありませんでした。ダンジャー・ダンジャーにいた時はクレイマーと仕事をしていたんですが、彼らは妙なことに倒産してしまいました（笑）。
まだダンジャー・ダンジャーにいた頃、幸いなことにMTVで露出のあるバンドにいたので、NAMMショーに行って「本当に一緒に仕事をしたいのはどのメーカーだろう」と考えました。もちろん、サトリアーニやヴァイ、自分の初期のヒーローたちがいるところに行きたかったんです。
それでイバニーズのアーティスト・リレーションズ担当のクリス・ケリーという人に出会いました。私がメーカーを探していると話したら、「あなたのバンドはあまり好みじゃないけど、あなた自身は大好きだ」と言ってくれました（笑）。ダンジャー・ダンジャーに在籍中にすでに『Ear X-Tacy』のためのソロ録音を進めていたのを彼らは聴いていたんです。私はバンドがニューヨークで活動していない時にテキサスに戻ってアンディ・ティモンズ・バンドをやっていたので、有名なバンドにいたからではなく、純粋に私の演奏を評価して、「あなたの究極のギターを作りたい」と言ってくれたんです。当時の私には究極のギターがどんなものか全然わからなかったんですが（笑）、とにかくギターがあれば嬉しかったので。
アルファソーニ： これまでにシグネチャーギターは何本リリースしましたか？
アンディ： 経緯を話すと——最初に彼らからUSAカスタムとRGをいくつか送ってもらいました。でも私には当時クレイマーがありまして、ストラトのコピーモデルでパーツを組んだものでした。ネックが気に入っていて、フィニッシュが塗られていなくてビンテージネックみたいな感触だったんです。そのネックをイバニーズに送って、それが今のギターの原型になりました。
エリック・ジョンソンの1954年ストラトのような見た目のギターが欲しかったんです。クラシックでありながら、ウィルキンソン/ゴトーのブリッジやハムバッカーといったモダンな要素も持つもの。最初はジェフ・ベックのセイモア・ダンカンを使っていましたが、後にスティーブ・ブルッヒャーとディマジオが設計してAT1というシグネチャーピックアップになりました。
アルファソーニ： シグネチャーモデルに共通しているのは何ですか？
アンディ： ネックの形と感触ですね。
アルファソーニ： 私たちのお店には多くのギターがあって、初めてのギターを探している人がたくさん来ます。ギターを初めて手にした時、最初に何を見ますか？
アンディ： 感触です。弾きやすいか、弾く気にさせてくれるか。すべてのギターが弾き方を変えてくれます。本当にそうなんです。どのギターにも個性があって、その個性と自分が合うかどうかの問題です。
アルファソーニ： ギターは何本持っていますか？
アンディ： 3本以上です（笑）。200本未満、と言っておきます。ため込み癖があって、なかなか手放せなくて。長年かけて、プロトタイプも含めて増えてきました。あまりお金がなかったので本当のビンテージものはなかなか買えませんでしたが、1960年のハードテイル・ストラトは録音でよく使っています。60年代のストラトも数本。でも、いくらあっても足りないですね。まだ持っていないのが50年代のメープルネック・ストラトと50年代のテレキャスターです。
アルファソーニ： 実際に試奏しないといけないと思いますか？
アンディ： 絶対にそうです。お店に並んでいる自分のシグネチャーギターでさえ、試奏してみると自分のものより気に入るものがあったりします（笑）。ネックの感触が少し違うだけで。みんな似ているはずなんですが。それに、本当に気に入ったギターを見つけたら、ウェブサイトで注文しないでください。そのギターを買うべきです。まったく同じ感触や音のギターは他にない。木材は一本一本違うので、連番のシリアルナンバーのギターでも、天と地ほど違うことがあります。だから試奏は絶対に必要ですが、運命のギターを見つけたら——盗んではいけませんが（笑）——なんとかして手に入れてください。腎臓を売ってでも（笑）。
アルファソーニ： ギターを始めて何年になりますか？
アンディ： 私は62歳で、5歳から弾いているので、55年以上ですね。
アルファソーニ： あなたのことを知らない人がいたとして、あなたの音楽に何を見つけるでしょうか？
アンディ： ギターを超えた何か——共鳴するものがあれば嬉しいです。
アルファソーニ： ギターだけがあなたの声になっている曲を挙げるのは難しいですか？
アンディ： 正直に言うと、純粋に音楽のために作られた曲もありますが、多くの曲は自分の人生や世界の出来事に感情的に反応して書かれたものです。それぞれのアルバムについて、その曲を書いた時に何を感じていたかを具体的に話せます。ただ、バンドでジャムしていて何かが起きて、後から曲を完成させてから「これは自分にとって何を意味するんだろう」と考える曲もあります。
インストゥルメンタル音楽の素晴らしいところは、書かれた言語に縛られないことです。聴き手が必要とするものを何でも意味することができる。「Gone」は9.11が起きている最中に書きました。それと重ねる人もいれば、個人的な喪失と結びつける人もいる。「On Your Way Sweet Soul」は、猫を亡くした友人への慰めとして書きました——その子は彼女の魂の伴侶のような存在で、家族を失うような深い喪失でした。人が大切な人を失った時の悲しみに寄り添える曲です。
記憶の歌でもあり、希望の歌でもあります。暗い曲を書いた時でも、悲しみの中にも希望があることを感じてほしいと思っています。今度新しいアルバム『The Outlier Nocturnes』を書いたんですが、パンデミックの最中、世界が政治的に混乱している時期に書きました。私のように感受性の強い人間にとって、そういったことを感じ取るのは辛くて、それを音楽に注ぎ込みました。似たような気持ちを抱えている人たちに共鳴してもらえたら嬉しいです。楽観を持ち続けながらも、できるだけ賢く状況と向き合わなければならない——そう思っています。
アルファソーニ： パンデミック中に他のアーティストのカバーやトリビュートも作り始めましたよね？ビートルズやデヴィッド・ボウイなど。
アンディ： ビートルズとボウイはパンデミック前から取り組んでいました。でも、リリースしない曲でも、そういった曲を学んでソロギターアレンジを作ることで、ハーモニーの深くまで入り込むことで本当に多くを学べます。
アルファソーニ： 楽しみながらも、ファンのためにやっているんですね。
アンディ： サージェント・ペパーのアルバム全曲は、最初から「録音しよう」という目標じゃなかったんです。「自分にできるだろうか」という挑戦でした。自分を向上させようとする試みで、「この曲の重要な要素をすべて聴かせながら、一本のギターで線的に表現するにはどうすればいいか」という問いです。今夜は「ストロベリー・フィールズ」を演奏します。それがこのプロジェクト全体の発端になった曲の一つです。気づいたらホビーになっていました（笑）。
アルファソーニ： これまでの人生で何曲演奏してきたか、見当もつきませんね。トップ3を教えてもらえますか？
アンディ： 何千曲ものはずですが……自分で書いた曲でも他の人の曲でもいいですか？
アルファソーニ： 選んでいいですよ。
アンディ： 私の最もよく知られている曲の2つは「Cry for You」と「Electric Gypsy」です。毎晩違う演奏をしていても、飽きることがない。どちらも自分にとって大きなはけ口になっているから。「Electric Gypsy」はどちらかと言えば喜びの曲で、「Cry for You」はまさにその名の通り——誰もが経験するどんな感情にでもなれる曲です。
アルファソーニ： 3曲目は？
アンディ： う〜ん……「Here Lies the Heart」ですね。先ほど触れたノクターンの一曲です。とてもシンプルな曲ですが、何百人ものプレイヤーが弾こうとするのを見てきました。ショパンの言葉を引用しています——「シンプルさとは最終的な到達点である」。つまり、シンプルに弾いて人を感動させることが一番難しいということです。正しいサウンド、正しいアーティキュレーション、正しい沈黙——それを実現することが本当に難しい。
このノクターン・アルバム全体がまさにそれです。シンプルに聞こえるかもしれないけれど、自分がこれまでやってきた中で最も難しいものです。自分に課した水準に達するために、常に追い求めています。
アルファソーニ： 音楽家でなかったら何をしていましたか？
アンディ： ギターの販売員ですね（笑）。他には何も知りませんから。
アルファソーニ： ギター以外の趣味はありますか？
アンディ： レコード収集ですね。でも最早い頃からの記憶がすべて音楽に関係していて、音楽に取り憑かれてきたので、少し退屈に聞こえるかもしれませんが……。あとは長い散歩が好きです。毎日4マイル（約6.4km）歩くようにしています。それが頭を整理してクリアにしてくれる感じで。
歩きながら音楽を聴くことも多いですが、最近は内なる独り言を聞かないようにするために音楽を使うこともあります（笑）。自分の内部の独り言がちょっと激しくなることがあって（笑）、音楽が中心を保つのを助けてくれる。でも最近は自然の音をただ聴く方が上手になってきました。近くに公園や湖のある自然豊かなエリアがあって、本当に恵まれています。
そして決まったルートを歩いてコーヒーショップに寄るのが小さなご褒美です（笑）。
アルファソーニ： 取材を受けてくださってありがとうございました。いつかお店に寄ってください。いつでも歓迎しますよ。
アンディ： お店はどこにあるんですか？
アルファソーニ： ここ、バルセロナです！
アンディ： 今日は時間がなくて……昨夜は3時間しか眠れないままここに来て、チェックイン、サウンドチェックで。残念ですが、明日はカナリア諸島に飛ばなければ。次の機会に。お店でワークショップでもできたらいいですね。
アルファソーニ： いつでもやっていますよ。ギターにサインをお願いしてもいいですか？
アンディ： もちろん、もちろん。お店に直接飾るんですね。チップを忘れずに（笑）。
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